WHAT? ¿QUÉ?

WHAT?

We are always very impressed with the picture of Millais: Ophelia. It was crucial to see Ophelia a live in Berlin (2004), to consider in a future work on this important picture by so-called Pre-Raphaelites. This was in our subconscious to the present, which proposes the possibility of creating a work related to the essence of Romanticism, that many of us a way to act and being in a society dominated by the practice of "plastic" or plastic tourism. "[...] Pretending life imitated longer hide that he is, deep down, death" (DUQUE, Félix, Arte Público y Espacio Político).

Represent the natural beauty of death is for us, one of the most representative of Ophelia, well as literary and critical load with conditioned patriarchal customs and condition the freedom of women. Due to a world of perpetual disappointment, the sublime the option used by Ophelia get carried away by the river that symbolizes life but will give you that natural death. This vital escapism, represented the most natural way possible and all the subtle elements that set the picture of Millais, encourages us to reshape Ofelia directly from another point of view, context and format. First we have an overhead view of the new Off.elia creating a deidifica vision of the observer, addition to introducing a social context of our present course linked to the beauty canon of Occident today (as usual) mestizo. Suggesting multicultural themes and mystical and aesthetic confrontations, in a society where most times we forget the people who live around us. The format will be a linear video-installation, where we can see subtle changes in our Off.elia.


John Everett Millais, 1852.

¿QUÉ?

Siempre nos impresiono sumamente el cuadro de Millais: Ofelia. Y fue decisivo poder verlo en vivo en el año 2004 en Berlín, para plantearnos en un futuro un trabajo sobre esta obra tan importante de los denominados Prerrafaelitas. Esto quedo en nuestro subconsciente hasta la actualidad, donde se nos propone la posibilidad de crear una obra relacionada con la esencia del Romanticismo, que a muchos nos gesto una forma de hacer y de ser en una sociedad dominada por la practica del “plástico” o turismo de plástico. "[…] fingiendo vida, seguirá ocultando que lo imitado por él es, en el fondo, la muerte" (DUQUE, Félix, Arte Público y Espacio Político).

Representar la bella naturaleza de la muerte, es para nosotros, uno de los elementos más representativos de Ofelia, así como su carga literaria y critica con las costumbres patriarcales que condicionaban y condicionan la libertad de la mujer. Como consecuencia a un mundo de desengaño perpetuo, la opción sublime y empleada por Ofelia de dejarse llevar por el rio que simboliza la vida pero que le dará esa muerte natural. Este escapismo vital, representado de la manera más natural posible y con todos los elementos sutiles con que esta configurado el cuadro de Millais, nos incita directamente a readaptar Ofelia desde otro punto de vista, de contexto y formato. Por una parte tendremos una visión cenital de la nueva Off.elia creando así una visión deidifica por parte del observador, además de introducir un contexto social de nuestra actualidad ligado con el supuesto canon de belleza occidental hoy por hoy (como casi siempre) mestizo. Sugiriendo temas multiculturales y sus confrontaciones místicas y estéticas, en una sociedad donde olvidamos la mayoría de veces las gentes que habitan a nuestro alrededor. El formato será una vídeo instalación lineal, donde podremos observar sutiles cambios de nuestra Off.elia.

WHY? ¿POR QUÉ?

WHY?

We think important to represent the suicide as a free decision, but integrally related to the existential disappointment. A theme unfortunately current, that has some level as: the culture of immediacy, women fetish, the systematic murder-suicide of women and of course, the heartbreak of emigration. We refer to an infected system of intolerance and their own cultures where a work represent well our past: Duel with cudgels, by Goya. Impressive picture where we can make connections to current events, where human evolution is more philosophical that technological and just change the "tools" to repress or domesticate our adversary.

We don´t try in any case the construction of a creative work aggressive, but yeah thoughtful. We are obliged to dismiss the beauty used by the Pre-Raphaelites, and that their codes were configured in a way that the canon of beauty "pure" and occidental that still permeates our post-modernity. We think that this idealization of beauty female and nature, beyond our present reality, the same of nineteenth century. We believe that the disenfranchised are or are those who seek and configure the beauty of life, although we know that basically everything tasted death. Necessary to show the other side of our reality that the Pre-Raphaelites poetic development in a great and admirable, but now we need to show the plurality transgressing and suffering of all. We approach this throbbing pain and show no conceptual or aesthetic trivialized.

Duel with cudgels or the fight, Black Paintings, Francisco de Goya. 1874.
Duelo a garrotazos o La riña, Pinturas negras, Francisco de Goya. 1874.


¿POR QUÉ?

Creemos importante representar el suicidio como decisión libre, pero íntegramente relacionada con el desencanto existencial. Un tema por desgracia actual, que abarca varios niveles como: la cultura de la inmediatez, la mujer fetiche, el asesinato y suicidio sistemático de las mujeres y como no; el desengaño de la emigración. Nos referimos a un sistema infectado de intolerancias y culturas propias donde una obra representaría bien nuestro pasado: Duelo a garrotazos de Goya. Obra impactante donde podemos realizar conexiones con acontecimientos actuales, donde la evolución humana es más tecnológica que filosófica y tan solo cambian las "herramientas" para reprimir o domesticar a nuestro adversario.

No tratamos en ningún caso la construcción de una obra agresiva, pero si reflexiva. Nos vemos con la obligación de descartar la belleza utilizada por los Prerafaelitas, ya que sus códigos fueron los que de alguna forma configuraron el canon de belleza "pura" y occidental que impregna todavía nuestra post-modernidad. Pensamos que esa idealización de la belleza de la mujer y de la naturaleza, se escapa de nuestra actual realidad, al igual que en el siglo XIX. Pensamos que los desheredados son o somos los que buscamos y configuramos la belleza por la vida, aunque sabemos que en el fondo todo sabe a muerte. Necesario mostrar la otra cara de nuestra realidad que la poética Prerafaelita desarrollo de un modo fantástico y admirable, pero que hoy creemos necesario transgredir para mostrar la pluralidad y el sufrimiento de todos y todas. Acercarnos a ese dolor palpitante y mostrarlo sin banalizaciones conceptuales ni estéticas.

HOW? ¿CÓMO?

HOW?

This is a video installation where there is a new perspective Ofelia overhead, own vision of a supposed "god". In contrast to the picture of Millais, where the beauty and the nature has a sublime strength importance, in our Off.elia appears eroded and polluted environment, the river water flowing black of despair. Off.elia dying, claims, sing ... to life knowing that escapes him. By eight linear actions / scenes , conducted a thirty-minute loop and encompass musical textures "natural" to the viewer.

The projector is located in the ceiling and the display will support 28 kg of salt on the ground, where Off.elia screened. Organic support to suggest thousands of tears, connotation of purification, preservation, sweat and tears.

At first time we thought the possibility interaction of the user in this video-installation, with small sensors could influence the observer in the projection with some subtle changes; opening of the eyes and lips Off.elia, hand motions ... a series of loops that reinforce the idea of ​​the work and keep the viewer's attention. But for technical reasons and the time, for the moment we dismiss the programming of these loops, finally being a single thirty-minute loop. Not rule out the option of user interaction, such as video loops are ready.

The sound is an important part in the video-installation, It strengthens and enhances the desired environment: subtle sound of the river water, Ofelia breath, wind, birds singing. The musical base is performed by the fabulous sound "de-constructor" JJ Doc, has made a great and sublime sound piece that gives life to video installation. Multitude of textures and rhythms created for Off.elia, where we introduced several sound sensations. He´s faithful to the concept, JJ Doc get to us impregnate and his "de-constructions" sounds.

Frame/Fotograma Off.elia, Epi Neuraska


¿CÓMO?

Se trata de una video-instalación donde aparece una nueva Ofelia desde una perspectiva cenital, más propio de un supuesto "dios". Al contrario que en el cuadro de Millais, donde la belleza y la naturaleza tiene una fuerza e importancia sublimes, en nuestra Off.elia aparece un ambiente erosionado y contaminado, las aguas del rio fluyen negras de desesperanza. Off.elia agoniza, reclama, canta... a la vida que sabe que se le escapa. Mediante ocho acciones/escenas lineales, realizaremos un bucle de treinta minutos para englobar con texturas musicales y "naturales" al espectador.

El proyector esta situado en el techo y el soporte de visualización serán 28 kg de sal sobre el suelo, donde se proyectará Off.elia. Un soporte orgánico donde queremos sugerir miles de lágrimas, connotación de purificación, de preservación, de sudor y de lágrimas.

En un principio pensamos con la posibilidad de la interacción del usuario/a en la video-instalación, con unos pequeños sensores el observador podría influir en la proyección con algunos sutiles cambios; obertura de los ojos y labios de Off.elia, movimientos de manos … una serie de bucles que refuercen la idea de la obra y mantenga la atención del espectador. Pero por motivos técnicos y de tiempo desestimamos por el momento la programación de estos bucles, siendo finalmente un solo bucle de treinta minutos. No descartamos la opción de interacción del usuario/a, ya que los bucles de vídeo están preparados para ello.

El sonido es parte importante en la video-instalación, ya que refuerza y potencia el ambiente deseado: sonido sutil del agua del rio, respiración de Ofelia, viento, canto de pájaros. La base musical esta en manos del fabuloso de-constructor sonoro JJ Doc, donde ha realizado una gran y sublime pieza sonora que dota de vida la vídeo instalación. Gran multitud de texturas y ritmos creados para Off.elia, donde nos introduce en varias sensaciones sonoras. Siendo fiel al concepto, JJ Doc logra impregnarnos con sus de-construcciones sonoras.

and WHAT? ¿Y QUÉ?

and WHAT?

What does our creation?, we think it provides some reflections on our present, from a critical standpoint. Reality where the suffering of people is increasingly latent, a dashed dreams reality, of disappointment ... above fight the power of to "BE".

We think that giving a twist to the scenes of Hamlet, more performed and idealized history of the painting, opens up other possibilities to see and understand the character of William Shakespeare. Ophelia is represented many artists as an erotic icon Pre-Raphaelites, dreamlike, lyricism and fantasy. Our Off.elia reminds us of the result of conflicting sociopolitical and cultural forces, she claims livable and dignified life, no the life "designed" by social conditions and ethnic differences.

Throughout project of Off.elia we handle the concepts of the "beautiful" and the "sinister", which we believe intrinsic to search of the "beauty".

1. The beautiful, without reference (metonymic) to the sinister, lacks strength and vitality to be beautiful.

2. The sinister, present without mediation or processing (and work metaphorically metonymical), destroys the aesthetic effect and are therefore limitations.

3. Beauty is always a veil (ordered) through which chaos must be submitted


(TRÍAS, Eugenio, Lo Bello y lo Siniestro)

Frame/Fotograma Off.elia, Epi Neuraska.


¿Y QUÉ?

¿Que aporta nuestra creación?, pensamos que aporta una o varias reflexiónes sobre nuestra actualidad, desde un punto de vista crítico. Realidad donde el sufrimiento de personas es cada vez más latente, una realidad de ilusiones truncadas, de desencanto... pero sobretodo por la energética lucha del ser.

Pensamos que darle esa vuelta de tuerca a una de las escenas de Hamlet, más interpretadas e idealizadas de la historia pintura, nos abre otras posibilidades de ver y entender al personaje de de William Shakespeare. Ofelia es representada por varios artistas Pre-Rafaelitas como icono erótico, de ensueño, lirismo y de fantasía. Nuestra Off.elia nos evoca la consecuencia de fuerzas sociopolíticas y culturales enfrentadas, reclama la vida vivible y digna, no la vida "destinada" por condiciones sociales o de etnia.

En todo el proyecto de Off.elia manejamos los conceptos de lo bello y lo siniestro, siendo a nuestro entender intrínsecos para la búsqueda de la belleza.

1. Lo bello, sin referencia (metonímica) a lo siniestro, carece de fuerza y vitalidad para poder ser bello.

2. Lo siniestro, presente sin mediación o transformación (elaboración y trabajo metafórico, metonímico), destruye el efecto estético, siendo por consiguiente limite del mismo.

3. La belleza es siempre un velo (ordenado) a través del cual debe presentirse el caos

(TRÍAS, Eugenio, Lo Bello y lo Siniestro)

ELEMENTOS TÉCNICOS

- Projector
- Computer
- Amplifier
- Speakers

In the simulation of the video installation, the illustration shows the white environment in order to properly differentiate the elements. Obviously the atmosphere will be dark to visualizing the projection. The approximate measurements of the projection would be 230 X 184 cm.

- Proyector
- Ordenador
- Amplificador
- Altavoces

En la simulación de la video-instalación, la ilustración muestra el ambiente en blanco para poder diferenciar correctamente los elementos. Lógicamente el ambiente será oscuro para poder visualizar bien la proyección. Las medidas aproximadas de la proyección serian de 230 X 184 cm.


Illustration by Epi Neuraska